Existe uma pergunta que precisa ser feita quando se fala das grandes festas populares do Nordeste: estamos valorizando, de fato, aqueles que construíram a identidade cultural desses eventos?
O São João é uma das maiores expressões da cultura nordestina. É memória, tradição, religiosidade, encontro de gerações e, sobretudo, música. É a sanfona que anuncia a festa, a zabumba que marca o compasso, o triângulo que acompanha o arrasta-pé e os artistas que, muitas vezes sem grandes estruturas ou reconhecimento, mantêm viva essa herança cultural.
Mas, quando os números entram em cena, algumas questões precisam ser discutidas.
Tenho acompanhado esse debate a partir das contribuições de um amigo paraibano, Alfranque Amaral, defensor da cultura nordestina e da valorização dos artistas locais. Alfranque é uma dessas pessoas que compreendem que preservar a cultura não significa apenas falar sobre tradição. É preciso lutar por condições dignas para quem faz essa tradição acontecer.
E é justamente essa contribuição que trago para esta coluna, fazendo questão de reconhecer Alfranque como parceiro e amigo na reflexão sobre os caminhos da cultura popular nordestina.
Campina Grande e os números que provocam reflexão
O Maior São João do Mundo, realizado em Campina Grande, na Paraíba, é uma referência nacional. A dimensão do evento, sua capacidade de atrair visitantes e movimentar a economia são inquestionáveis. Entretanto, a distribuição dos recursos destinados às atrações musicais merece uma discussão mais aprofundada.
Um levantamento encaminhado por Alfranque apresenta números que chamam a atenção. Considerando um custo total de R$ 45 milhões para o evento, a planilha contabiliza 462 apresentações nos palcos relacionados. Desse total, 396 seriam de duplas de violeiros, trios e grupos de forró, representando 85,71% das atrações contabilizadas.
O dado mais expressivo aparece quando se observa a remuneração. Segundo o levantamento, essas 396 apresentações receberiam, juntas, R$ 409,2 mil, o equivalente a apenas 0,91% do orçamento total considerado.
Os cachês indicados são de R$ 650 para duplas de violeiros e coco, R$ 950 para trios de forró, R$ 1.200 para grupos do Palco Pirâmide e R$ 1.500 para grupos do Palco Cultural.
São números que merecem atenção, transparência e esclarecimentos. Afinal, estamos falando de profissionais que carregam uma parte importante da identidade cultural da festa.
É necessário registrar que esses valores e proporções são os apresentados no levantamento compartilhado por Alfranque, e que a análise integral dos contratos e da execução financeira é fundamental para uma avaliação definitiva.
A valorização não pode ficar apenas no discurso
Uma das questões mais importantes dessa discussão é a diferença entre dar espaço ao artista e reconhecer economicamente o seu trabalho.
Não basta colocar o trio de forró na programação, reservar um palco secundário e afirmar que a tradição está preservada. É preciso considerar o valor do trabalho, os custos dos músicos, os deslocamentos, a manutenção dos instrumentos, os ensaios e a própria sobrevivência desses profissionais.
Em junho de 2026, uma reportagem da Rede ITA ouviu Alfranque Amaral, coordenador do Fórum Forró de Raiz, sobre as dificuldades enfrentadas pelos trios. Na ocasião, ele chamou a atenção para os custos crescentes da atividade e para a defasagem dos cachês. A discussão também ganhou espaço nacional em reportagem publicada pelo UOL, que abordou a insatisfação de forrozeiros diante dos valores milionários pagos a atrações de outros segmentos musicais nas festas juninas.
Não se trata de estabelecer uma disputa entre estilos musicais. Todos os artistas têm seu espaço e merecem respeito profissional. A questão é outra: uma festa que nasceu de uma tradição regional precisa garantir que essa tradição tenha participação compatível com sua importância cultural e econômica.
Uma conta que merece ser discutida
O material apresentado por Alfranque traz ainda uma simulação bastante interessante.
Tomando como referência um cachê de R$ 5.500 por apresentação, valor apontado no levantamento a partir de um edital da PNAB 2026, as 396 apresentações custariam R$ 2,178 milhões.
Esse montante representaria aproximadamente 4,84% dos R$ 45 milhões considerados no orçamento do evento.
É uma simulação, não uma afirmação de que todos os artistas devam receber necessariamente o mesmo valor. Cada contratação precisa considerar suas características, formação e condições de trabalho. Mas a conta ajuda a dimensionar o debate: ampliar a remuneração dos artistas tradicionais pode representar uma parcela relativamente pequena do orçamento global.
É preciso, portanto, discutir prioridades, critérios de contratação e políticas permanentes de valorização.
O Nordeste precisa de mais Alfranques
O que acontece em Campina Grande também deve servir de reflexão para outros estados nordestinos. Ceará, Pernambuco, Rio Grande do Norte, Alagoas, Sergipe, Bahia, Maranhão e Piauí têm manifestações culturais próprias, artistas extraordinários e tradições que precisam ser protegidas e fortalecidas.
Não podemos permitir que as grandes festas populares se transformem em eventos nos quais a identidade regional aparece na decoração, na publicidade e no discurso institucional, mas não recebe a devida atenção na distribuição dos recursos.
Precisamos de pessoas que acompanhem editais, analisem contratos, questionem critérios, participem dos conselhos de cultura e defendam os trabalhadores da música. Pessoas que não tenham receio de cobrar das instituições públicas e privadas uma relação mais justa com a cultura.
Nesse sentido, Alfranque Amaral representa uma voz importante nesse debate. Sua atuação em defesa do forró e dos artistas paraibanos demonstra a importância de uma mobilização permanente, que não se limite ao período junino.
Outros estados precisam ter seus Alfranques. Gente comprometida, preparada e disposta a defender os artistas da própria terra, não por interesses particulares, mas pelo reconhecimento de um patrimônio que pertence a todos.
A cultura também é desenvolvimento
Valorizar o artista regional é movimentar a economia local. É permitir que o dinheiro circule entre músicos, técnicos, produtores, profissionais de som, transporte, alimentação e tantos outros trabalhadores que participam da cadeia cultural.
É também investir na formação de novas gerações e garantir que as manifestações populares não dependam apenas da resistência daqueles que as mantêm vivas.
O Nordeste não precisa escolher entre receber grandes atrações nacionais e preservar seus artistas. Pode e deve fazer as duas coisas. O que não parece razoável é construir festas milionárias e deixar em segundo plano justamente aqueles que representam sua origem e sua identidade.
O São João não nasceu de grandes estruturas, contratos milionários ou campanhas publicitárias. Nasceu do povo, da música, dos encontros e de uma cultura que atravessou gerações.
Por isso, encerro esta reflexão agradecendo ao amigo Alfranque Amaral pela parceria, pela confiança e pelas informações que compartilha com esta coluna. Seu trabalho nos ajuda a olhar para uma realidade que merece ser discutida em todo o Nordeste.
Afinal, uma festa popular pode crescer, ganhar dimensão nacional e atrair grandes investimentos. Mas não pode perder de vista suas raízes.
O São João é do Nordeste. E quem mantém viva a sua essência precisa ser reconhecido, respeitado e valorizado.
